Aksjes wurde bakt yn in sêft celluloid stof film medium. Wêrom is de filmkamera útfûn? Sjoch hoe't dingen feroarje. D'r is neat mear oandwaanlik as in geweldige aksjefilm. Hel, elke shoot begjint mei ien dy't "Move!"
Mar wat makket aksjefilms geweldich? Sjenre is al hiel subjektyf. Stephen E. de Souza, senarioskriuwer fan in protte fan 'e fereare films dy't hjirûnder neamd binne, hearde net fan aksjefilms dy't as in apart sjenre beskôge wurde oant de midden fan' e jierren '80. Dêrfoar wie it ferspraat oer westerns, oarlochsfilms, martial artsfilms en plysjeprogramma's. Dizze dagen binne aksjefilms wer feroare yn superheldsoaps en alle oare blockbusters foar spesjale effekten, en it is lestich gjin aksjefilms te finen yn jo lokale bioskoop. Dat, om wiere grutheid te definiearjen, omfettet dizze list in lytse seleksje fan al it boppesteande.
Mar hoe fergelyket "kook" mei "The Lord of the Rings"? D'r binne appels en sinaasappels, en d'r binne Jackie Chan en Arnold Schwarzenegger. It soe dwaas wêze om te sykjen nei de meast autoritative, histoarysk net betwifele, grutste aksjefilm fan alle tiden. Dêrom wurde de folgjende 95 ynstjoerings yn alfabetyske folchoarder neamd. Tink oan it as in kursus oer de basis fan rinnen, springen en falle. It iennichste ding dat echt yndrukwekkend is is dat de film in ferskaat oan spanningen leveret, of it no Tony Jaa is dy't push-ups docht op in oaljefant of Rudy Ray Moore dy't in belediging berikt. . It is aksje, ferpakking.
De ienige manier om ien as Action Jackson te marteljen is om him te binden lykas Steve Reeves Hercules en in yndustriële blaaslamp op him te brûken. Hy brekt fansels net, mar dat jout him tiid om mei it materiaal te kommen. De manier wêrop regisseur Craig Baxley en stjer Weathers materiaal benaderje, is wêrom Jackson, manlju en films diel útmeitsje fan it aksjepantheon. Mei help fan in granaatwerper om syn finzenen fan tichtby te hoekjen, levere Weathers de punchline - "Hoe binne jo ribben?" as in útspraak yn Den Haach. Yn stee fan in fysike bloedbad te toanen, ferdwûn Barksley fan fjoer nei fjoer, en waard in smeulende heale rek op in grille.
"Aksje Jackson" is wat oare aksjehelden fan 'e jierren '80 seagen yn ferskate sealen fan it winkelsintrum en applaudearre doe't de credits rôle. Elke sêne is in nij artikel oer hoe cool Jackson is. Hy is in wyld mei in badge, sawol yn leginde as yn grutte. Hy makke ienris in misdiediger troch gewoan te sizzen: "Relax." Mominten fan dy fuotbalgrutte of cherry-read cabriolets dy't net fan him hearre, wurde bestege oan Craig T. Nelson as de meast kweade fjochtskeunstner sakeman yn 'e yndustry fan kwea en fjochtskeunstners. Mar gjinien fan 'e Blaxploitation-skurken foar him kin oerienkomme mei de liedende krêft fan Action Jackson, dejinge dy't Pontiac de ljedder opstuts mei de suvere krêft fan haat.
Yn in earlik universum soene d'r trije ferfolch en opnij opstarten op dizze list wêze. Carl Weathers fertsjinnet mear, mar it is dreech om better foar te stellen.
"Doe't ik de earste weach fan Akira seach, tocht ik dat it in flop soe wurde," fertelde skepper en regisseur Katsuhiro Otomo Forbes. "Ik ferliet gau de bioskoop en gie werom nei hûs om myn frou te fertellen dat de film in flop wie." Dit is in swak earbetoan oan ien fan 'e meast ynfloedrike science fiction-ferhalen fan alle tiden.
Bendelieder Shotaro Kaneda, útsprutsen troch Mitsuo Iwata, liedt in brutale as ienfâldige oanwêzigens yn 'e bilious skaden fan Nij Tokio. Hy fertrout op 'e jukebox, racet mei rivalisearjende motorfytsbendes, en omhinget mei syn jeugdfreon, Tetsuo Shima (stimde troch Nozomi Sasaki). Alles feroare lykwols, en doe't Tetsuo mei syn fyts botste tsjin in foarbygean bern, rekke er hielendal net skea troch de eksploazje dy't dêrop folge. It duorre net lang foardat it pear knibbeldjip yn 'e regearingsdekking wie, ynklusyf telekinesis, begraffenis fan oerbliuwsels, en ballonfarrende lichemshorror. Mar it ûntwikkeljen fan it plot fan Akira is in fergriemerij fan tiid en papier - it is ûnmooglik om it te wurdearjen sûnder elk fan har 160,000 sellen yn ûnmooglike beweging te sjen.
De reek fan ranken, gefoelich en sykjend, folge elke eksploazje. Fan in hichte fersteurt ferkear op Kaap Mors neongebouwen. Koplampen en las-fjoer flitsen deselde skaad fan oranje as se foarby mei deselde snelheid. De aksje wie sa fluch dat doe't Kaneda syn motorfyts skuorde, Otomo en bedriuw by ûngelok har beweging registrearre as de slip fan 'e Akira. Hoewol dit sa effektyf is as ea foar anime, Japanske sci-fi, en folwoeksen anime yn 't algemien, slacht neat de ultra-slanke nachtmerje fan Akira.
James Cameron wurke op deselde dei oan it skript foar de films "Alien" en "Rambo: First Blood". Wat dizze twa projekten byinoar bringt, mear dan elke militêre hardware of Fietnameeske fabel, is Cameron's unike fermogen om it bêste ferfolch te meitsjen: as yn twifel, hannelje fluch.
Troch problemen mei xenomorphs hat frachtportier Ellen Ripley PTSD en wurdt har rydfeardigens offisjeel ûndersocht. No in ekspert krekt út har pine, se biedt in missy om guon Space Marines te begelieden op in mooglike bugjacht. Mar ferlossing en wurkgelegenheid binne foar har minder wichtich as kâlde, kwaliteitswraak. Noch Ripley noch de Meathead Peanuts-galery fermoedden dat sy dejinge wie dy't it measte fuortsmite soe.
It duorre wat tiid foar Cameron om Weaver te oertsjûgjen dat se Rambo net yn 'e romte soe spylje. Har wraak op Ellen Ripley, sa't se oan 'e ein útfierde, heart ta it pantheon fan aksjeheldinnen. Ek al fjochte se noch in ien-op-ien oarloch mei har oanfalsgewear en flammewerper, d'r wie risiko yn har rûge sykheljen. Se soe of ferneatigje dy meunsters of stjerre, en se wist krekt wêr't de kânsen wiene. Yn in ynterview fan 2017 mei Entertainment Weekly bruts Weaver de rol yn har klinyske ynstelling ôf: "Ripley hat gjin tiid om te besykjen empatysk te wêzen, witsto?" Yn Alien hat se alles op 'e kop. Yn Alien groeit se eksponentiell yn 'e djipte, mar raast noch altyd it sintrum fan it tsjuster yn om in ferlern bern te rêden. Se is net taai, gewoan eellik, wat it des te spannender makket om har opsletten, laden en gûlend te sjen.
Bad Boys wie in blockbuster fan Jerry Bruckheimer en Don Simpson doe't de superprodusint yn syn klasse wie. Alle stjerren fan 'e film hawwe TV-gesichten, en se wiene allegear fluch om Dana Carvey en Jon Lovitz te ferfangen. It grutste projekt fan de direkteur oant no ta is de "Hawwe jo molke?" kampanje.
Yn tsjinstelling, Bad Boys 2 is net allinnich in Michael Bay film. Op in protte manieren is dit in Michael Bay-film. Yn reaksje op de krityk fan Bay op 'e reputaasje fan 'e Titanic as Pearl Harbor, die Bay in claim fan $130 miljoen dy't oant hjoed de dei oerbliuwt: hy soe minsken útroege yn ruil foar in grut genôch budzjet foar de brânstifter.
"Elkenien fertsjinnet respekt," sei Martin Lawrence. Dit is in grap dêr't Bey noait op sil ophâlde te laitsjen. Farske liken stuitsje as tonnen yn Donkey Kong by in auto achterfolging. De ienmalige rigels oer seksualiteit fan rotten betellen mei animearre demo's. De grap fan hert oant hert is fol mei eangst foar homo's en streamt op Best Buy, sadat keapers goed kinne grapke mei echte minsklike gefoelens. De efterfolging fan 'e sloppenwyk yn Police Story waard opnij útfierd en wer oplibbe mei in soad bywurke skea. Even nei it fermoardzjen fan in fertochte ûnder de tsjillen fan 'e Miami-Dade-metro, fersloech Lawrence de goaden wer: "Dit moat de minste, meast emosjonele plysjewike fan myn libben wêze." in fraksje fan regearingsaginten foel Kuba binnen om syn suster te rêden.
Bad Boys 2 wie de minste en meast emosjonele cop wike op celluloid. Unbelievable as jo it stean kinne.
It ferskil tusken poliziotteschi, it Italjaanske merk fan Jeropeeske kriminaliteit yn 'e jierren '70, en de Amerikaanske Dirty Harry prosedurele klasse dy't it beynfloede, leit yn it earste grutte plysjewurk fan super-cop Fabio Testi. Nei't er sjoen hie hoe't in skriklike binde thugs harren oanfallen, sjantearje en yntimidearje yn Rome, folge hy har nei in telekonferinsje. Yn stee fan te ferlitten mei kâlde retorts en bladed wapens, waard Testi cornered. It bendelid rekke elk oerflak dat hy koe reitsje en kearde syn unmarkearre auto fan in klif. Binnen bliuwe de twa kamera's draaie as Testi op 'e kop draait, en besiket de glêsskerven fan har kreaze gesicht te hâlden.
Yn poliziotteschi is geweld ûnferbidlik en kompromisleas, om net te sizzen dat it faaks gefaarlik is sawol fan binnen as fan bûten. Sels super plysjes binne net feilich. Fertel har oars wêrom't se sa twongen binne om de wet yn eigen hannen te nimmen? Yn The Big Racket is der gjin alternatyf foar de sheriff mar justysje. As Testi yn ôfdielingskorrupsje rint, pakt hy syn suèdejas en Marlboro Reds yn en giet freelance, en bewapene alle troffen lokale befolking dy't hy kin fine. De resultearjende oarloch is de meast brutale fan it subsjenre, mar regisseur Ezno J. Castellari makket it noait befredigjend. Sels de triomfantlike Testi einiget de film mei neat. Wylst de fascistyske pulp fan 'e Italjaanske kriminaliteit dizze dagen in oankochte smaak kin wêze, bliuwt de Big Rack ien fan' e myldere flamcocktails.
Fan 'e hillige Hongkong-trije-ienheid fan Tsui Hark, Wu Yousen en Ling Ge, is Graham it dreechste te klassifisearjen. Syn bêste films omfetsje perioadekomeedzjes (Peking Opera Blues), fjochtsportepos (Once Upon a Time) en balletballet (Tomorrow Will Be Better). Allegear binne poerbêst, mar gjinien fan harren is definityf. Om it berik lykwols better te fertsjintwurdigjen, slacht neat Blade's Edge.
Om Zhang Che's foarmjende One-Armed Swordsman te aktualisearjen, wurke Xu sûnder skript en maskere de ferskillen mei absolute brutaliteit. Om syn heit te wreken, ferlear de smid Zhao Wensen syn rjochterearm, wat him in weesmoardner makke. Ynstee fan wraak te swarren liet er alles falle en flechte. Foar dizze sûnde bruts in willekeurige dief yn syn hûs, hong it op 'e kop en stiek it yn 'e brân. Tsjin dy tiid, neist de grime fan syn heit en it brutsen swurd, begon Zhao Cai te trainen om de skoare te evenaren. Wreedheid is de regel, en as men it ferjit, sille de neakene liken dy't op 'e strjitte hingje, him tinke.
Yn Hell Xu is geweld subjektyf. It wie net it skitterjende swurd dat harren fermoarde, mar de wite-eagen gesichten dy't misfoarme troch lilkens efter har. Elke slach is in oare searende montage boud om Zhao Wudi's wynmûnestaking. De kamera hâldt op mei de wazige doom fan syn rivaal. As se gelok hawwe, parearje se ien kear. Dan in spin, in triuw foarút, in flits fan stiel, bloed bevlekt it tichtby lizzende shoji skerm. Swordsmen mei ien hân binne sa goed. Xu Iran.
De fertsjintwurdigers fan Wesley Snipes fertelden him net om Blades te meitsjen. It oanbod kaam mei in klap yn 'e superpowered stilte tusken "Batman & Robin" en "X-Men." It oanbod kaam mei in klap yn 'e superpowered stilte tusken "Batman & Robin" en "X-Men." It foarstel kaam mei in klap telâne yn 'e supersterke stilte tusken Batman & Robin en de X-Men. It foarstel stoarte yn 'e superpauze tusken Batman & Robin en X-Men.Yn in ynterview fan 2017 mei Tom Power, werhelle Snipes syn kûgelfrije logika oer it akseptearjen fan in baan, nettsjinsteande wat: "Om't ik noch noait in swarte vampire karate sjoen haw!"
De earste Blade hie syn sjarme, wêrfan it haad wie de beruchte bloedige spree, mar de Blade II betelle úteinlik dy sjek folslein ôf. Heal-vampire-slayers binne ynienen mear in probleem as learboekfampiers. In nij ferskaat is de strjitten ynfierd, visueel diel útmakke fan 'e Nosferatu. Se hawwe "rôfdierige" mûlen, begearten foar minsken en fampiers, en har skeletale struktuer makket har deidreame. Sels as se mei swurden slein wurde, rinne se gewoan fuort mei ûnlichemlike buiken. De ienige manier om se te ferslaan? Dat kloppet: mear karate.
Regisseur Guillermo del Toro, dy't krekt The Devil's Backbone hie frijlitten, makke syn bjusterbaarlike grouwel oer himsels en liet Blade 2 lykje op in bloedige fjochtfilm. Spile troch Snipes, in swarte riem yn ferskate martial arts. Dit is in filmstjer op it hichtepunt fan macht en der grutsk op. Elke rigel, elke fertikale line, elke bline shot fan syn legindaryske Oakley is de perfekte kombinaasje fan akteur en karakter, ien fan 'e bêste foto's dy't ea makke binne. Superheldenfilms wurde net better.
The Blues Brothers wie basearre op in Saturday Night Live-parody oer Dan Aykroyd en John Belushi yn bijekostúms. As se de badges ferlitte en yn echte shows wurde mei in stel killermuzikanten efter har, litte se net iens romte foar punchline. Hjir binne twa fan 'e populêrste burleske artysten yn Amearika dy't har bluesferzje fan' e Garage Band op nasjonale televyzje sjen litte.
Op ien of oare manier feroare dy dûbel-platina soundtrack yn in twa oeren Odyssey, ien fan 'e dreechste films yn har soarte om te kategorisearjen, wat it ek is. komeedzje? Muzyk? Foto achterfolging? En net al it boppesteande. Dizze mingde frenzy is it resultaat fan 'e rookie-senarioskriuwer Aykroyd dy't in tillefoanboekgrutte skript oerlevere dat elk detail fan 'e band en de magyske krêften fan har aadlike, net neamde hynder, de Bluesmobile, fange. Regisseur John Landis, de chaotyske dirigint by Animal House, feroaret de ensyklopedy fan syn stjer yn de essinsje fan syn frije assosiaasjes.
De dûnsroutines sels kinne spannend wêze - besjoch de optreden fan Aykroyd by Sweet Home Chicago - mar de sloopderby is eins in rekordbrekkend. D'r wiene 104 stuntauto's belutsen by it produksjeproses, sadat it in 24-oere reparaasjewinkel duorre om neat te dwaan. Landis en syn Crazy Band hawwe in spesjale fergunning oanfrege om troch guon fan 'e drokste strjitten fan' e Windy City te blazen mei 100 kilometer yn 'e oere. Net te hawwen oer in sletten mall opnij makke mei it útdruklike doel fan sloop. Tusken de eftergrûnsoundtrack, de gaos op fjouwer tsjillen, en it gefoel dat de boarnen elk momint brekke koene, wie The Bruce Brothers as twa oeren op de gefaarlikste county fair fan it lân. Net in protte fjochters kinne itselde opskeppe.
"Meastentiids is aksje iets dat sûnder reden bart," fertelde direkteur Doug Liman oan Variety. "Yn it gefal fan Bourne leart hy himsels kennen yn 'e fjochtsênes." Yn syn earste studiofoto, Identifikaasje, herkent Liman himsels ek yn aksjesênes. Syn frij assosjatyf styl makket charts oerstallich en produsinten helder read. Dit konflikt soe in soarte fan hannelsmerk wurde, leaflik bekend as "Limania". Mar syn wurk en alles wat it reprodusearret sprekt foar himsels.
32-jierrige Matt Damon sjocht op syn minst 5 jier jonger, fjochtsje en races as in gek. Feardigens ferlern troch in bout fan amnesia werom yn 'e foarm fan in panykreaksje. Flip dyn earmtakken. Ryd in Mini Cooper yn oankommend ferkear. Nim de Bic pinne nei de stek. Mei help fan it lyk as airbag foelen fjouwer ferdjippings min of mear ûngemakken. De sekwinsjes wurde snien en gearstald om te passen, it offerjen fan it geografyske gefoel fan adrenaline-urginsje. Lyman betellet minder omtinken foar stompen as oan syn ferwûne hannen op syk nei in doel.
Guon kinne beweare dat Paul Greenglass de styl yn it ferfolch perfeksjonearre troch de kamera te skodzjen oant it punt fan bewegingssykte, mar it DNA wie folslein Lehmann's. It heechste komplimint fan Bourne Identity komt fan konkurrinsje. Doe't James Bond in rolmodel nedich hie yn 'e post-9/11 wrâld, naam hy wat lessen fan Jason Bourne. "Casino Royale" koe hawwe komme út boppe, mar sûnder "The Bourne Identity" der soe wêze gjin "Casino Royale".
Yntroduksje fan "City of Violence" foar Twitch Film, skriuwer, regisseur, produsint en stjer Ryu Seung Wan beskriuwt it as "karakters kieze út John Woo- of Jang Chul-films, [set] se yn deselde posysje as Roman Polanski." bioskoop en de ûntwikkeling fan aksje yn 'e styl fan Jackie yn dizze wrâld. Foar de filmmakkers, as jo de film ienris sjogge, hat it sin.
Fjouwer ferfrjemde jeugdfreonen wurde opnij ferienige troch de ûngewoane dea fan har fyfde bern. Trije wurde respektabel - plysjeman, wiskundelearaar, lienhaai - en de fjirde wurdt tsjuster en wurdt de peetfader fan Seoul. In skoftke wie it in steurend drama oer in paad dat net slein waard. Seung Wan dan tinken oer de goede âlde dagen doe't de fiif fan harren krigen yn gefjochten mei oare, gruttere bendes fan tieners yn in gefjocht en bedarre begroeven om 'e nekke doe't se ûnûntkomber waarden ferslein. As lienhaaien en plysjes nimme Seung Wan en stuntkoördinator Jeon Doo Hong de grimmitige plicht op om de moard op 'e Fyfde Man te ûndersykjen en, miskien, allinich miskien, har knibbels te brûken foar nostalgy.
Mar in film mei de namme "City of Violence" makke om plot redenen net de list. Stel jo Dou Hong foar dat jo nachts allinich rinne, foarby in groep breakdûnsers. De wjirm daagde him swijend út. As gefolch, strjitfjochtsjen bestiet út dodges, rollen, en posture repurposing. Du Hong flechte sa gau't se har ferdigeningswurken trochbrekke koene, mar kaam net sa fier. Hast fuortendaliks waard hy omjûn troch trije oare tematyske bendes: hockeyspilers, skoalfamkes en honkbalspilers. De dêropfolgjende oarloch - der binne gjin oare wurden om it te beskriuwen - wie in prachtich spektakel fan fysike beweging. Dou Hong draaide him as in top, en it momentum wurke net foar Chen syn elegantie, mar foar de wyldens fan in sonken boarst. It is net iens de grutste, bêste of minste striid yn 'e Stêd.
Regisseur Renny Harlin tocht net dat de Rockies sterk genôch wiene om de Rocky Mountains te konkurrearjen, dat hy ferhuze it grutste part fan de produksje nei de Dolomieten yn Noard-Itaalje. Of it no de meast praktyske oplossing is of net, it is perfoarst de oplossing yn Harlem-styl om bettere spieren en geweldige maten te krijen. Syn Die Hard 2 is bleatsteld oan frjemde gefaren fanwegen in minsklike held. Hy hat superman nedich.
Doe't se begûn te filmjen, Sylvester Stallone wie bang foar hichten. Mar foar it grutste part, it is him, Rocky en Rambo, dangling fan 13.000 foet yn 'e loft, triljen yn' e alpine snie yn T-shirts. It skript is defekt - de iepening wêr't Stallone's beefige biseps de krêft fan 'e swiertekrêft net kinne wjerstean is pynlik as altyd - mar it is ek oanwêzich yn elke pynlike close-up. It ferskil tusken Schwarzenegger en Sly op har hichtepunt wie pine; wylst de earste min of mear ûnoerwinlik wie, wie de lêste ferwûne. Op syn bêst is The Rock it weromkommen fan Stallone nei syn "earste bloed" woartels neidat it Rambo-ferfolch it karakter feroare yn in ûntwerpposter fan it Amerikaanske leger.
Tusken Schwarzenegger en Stallone hie Sly yn 1993 de bêste kassa, dizze film en The Destroyer wiene moaier as The Last Action Hero, mar de klok klonk troch de twa gespierde manlju. Stallone hie net mear súkses yn it sjitbedriuw oant The Expendables de âlde modellen mei pensjoen brochten. Harlem's besykjen om Geena Davis te skilderjen as de earste aksjeheld fan 'e jierren '90 - de status dy't se fertsjinne nei The Long Kiss - foelen plat. Op syn minst bliuwt "The Cliff" ien fan 'e lêste grutte simulearre eksploazjes fan it sjenre.
"It wie maklik foar him, om't hy echt net leaude dat it soe barre," Pam Greer, in ferpleechkundige draaide vigilante, fertelde dealer #2, sekonden letter, in gat waard makke yn #1 syn holle troch it ministearje. foar dy, want do kinst better leauwe dat it barre sil.” Dat is Greer har sjarme, yn in notedop: it is ûnmooglik om har te missen, mar as jo har ûnderskatte, doch dat dan op eigen risiko.
Yn har earste solo-show naam Greer de hiele heroïnehannel oer. Se brûkt harsels as aas en in trap, lokket har proai mei har Amazonyske lichem en befriest se mei de miljoen dollar-sin: "Jo sille troch har pearlyske doarren fleane mei de grutste ferdomme glimlach dy't Sint Piter ea sjoen hat!" se hie by de hân: in jachtgewear, in spuit, in skearmes ferburgen yn har hier. Regisseur Jack Hill pleatst grif eksploitaasje yn Blaxploitation - net allinich hat Coffey wat hûd, mar guon fan har brutaliteit, lykas auto-lynchings, belediget vulgêre smaak - mar de film hat syn plak net ferlern yn 'e desennia sûnt syn frijlitting. .
Greer wurke gear mei Hill oan in skript dat har eigen mem befette. Har stuntdûbel, Jedi David, wie de earste swarte frou yn 'e filmindustry. Yn moderne omstannichheden is Pam Grier in typyske aksjeheldinne wurden, swart as oars, wa wit: "Ik meitsje in merk foar films oer froulju dy't seks fersette en brûke," fertelde se The New York Times. En it begon allegear mei har twasidige oanpak by Coffey.
Yn Stay Hungry is Arnold in iepenbiering. Yn Pumping Iron is Arnold nij. Yn Conan en The Terminator is hy in ûnferfangbere gimmick. Syn ynhâld yn "Commando" stiet op de poster printe: "Schwarzenegger" is oan de titel hechte.
As d'r twifel wie dat de grutste aksjestjerren fan 'e desennia oankamen, waarden se beëinige troch de iepeningscredits. Eastenrykske iik hâldt in kettingseage yn 'e iene hân en in gewoane ikebeam yn' e oare. Neffens Empire, beloofde regisseur Mark Crist by it besjen fan it spul, "Wy moatte in gruttere lul hawwe dan Rambo om it bêste út te lizzen en te ferjaan wat dernei komt."
Gjin provokaasje, John Matrix is in teddybear yn learen broek. Sels de reeën hâldt derfan. Lykwols, nei't er syn dochter ûntfierd hie, feroare er yn in minsklike pest. De iennichste kear dat er stoppe mei bewegen wie doe't it hiele team hierlingen him op 'e grûn smiet en him as in flechtsjende neushoorn yn 'e sliep sette. Mar dit is gewoan in snelheidsbult foar superhelden. De Matrix sprong mid-flight út it fleantúch en fertrage in telefoan hokje wylst praten. In pear millisekonden nei't de convertible yn in lantearnepeal botste, frege hy passazjier Ray Dong Chong oft it goed wie, antwurde har en gie út om de skurk oan in rots te hingjen. De finale is in middelfinger fan tsien minuten nei "First Blood: Part II", in ienmansoarloch útfochten foar de kust fan Kalifornje as Súd-Amerikaanske diktator Dan Hedaye besiket de ferkearde ivige bewegingsmasine fan geweld te sjantearjen.
Sûnder fergriemde sekonden, fjoerwurk of satiryske autopsies is Commando it platoanyske ideaal fan aksje fan 'e jierren '80 en de komst fan filmstjer Arnold Schwarzenegger.
Guon akteurs binne makke foar ien kear yn 'e libbensrollen. Oan 'e oare kant is Arnold Schwarzenegger te goed om Conan te spyljen. Direkteur en senarioskriuwer John Milius woe gjin bodybuilder, hy woe in wylde. Hy leaut koppich dat de ûnkonvinsjonele protagonist gewicht sil ferlieze, syn ferwûne dialooch sil ferkeapje, syn Conan wurde, en fan in gemiene jerk in Wagnerianske opera feroarje.
Schwarzenegger is net de wolsprekkende wylde yn 'e einleaze paperbacks fan Robert Howard. Hy is lykwols de fleis hulk portrettearre troch Frank Frazetta op in protte covers. Sels jo god freegje om bloedige wraak soe tefolle wêze foar Conan. "Ik kin der neat oan dwaan," sei er. Syn Eastenrykske aksint makke in pear fan syn wurden kwea-aardich en ûnbekend, as hied er noch nea sprutsen út in wrâld dy't net hoegde te praten. Hy swalket troch it mystike woestenij op syk nei seks, skat en wraak - de ienige taal dy't hy wirklik praat.
Doe't Schwarzenegger lykwols it swurd fan Atlantis swaaide, ferdwûn syn ûnmooglike fysyk. Krekt foardat it blêd mei bloed bevlekt wie, wiene it krekt twa lilke wite eagen, in bern dat op in mierenhoop stapte om it paad te blokkearjen. Gjin bedrach fan oarlochsferve koe de sêftens fan syn gesicht ferbergje. Dizze wylde is yn in ûntwikkelingsstadium wêr't hy wurdt arresteare, in ûnskuldige wurdt martele en beleanne foar in hedonistyske moardmasine, en Milius is fan betinken dat hy de ienige libbene persoan is dy't dizze naald yn syn lichem drage kin. Arnold Schwarzenegger is miskien net Conan wurden, alteast troch literêre mjitten, mar yn syn Olympyske styl die er mear: hy makke Conan Arnold Schwarzenegger.
Magic, it debút foar regisseur fan Mark Neveldine en Brian Taylor, einiget mei it personaazje fan Jason Statham dat 6.500 foet falt en op in Jaguar XJ6 lâne. Lionsgate frege har lykwols om in ferfolch te meitsjen. It pear seach dit as in goed trochtochte útdaging en skreau noch ien. Oant hjoed de dei leauwe se net dat de studio it skript eins lêst.
Watching in bepaalde sêne yn Crank: High Voltage befêstige harren fertochten. Neffens Neveldine en Taylor is dit Evil Dead 2 fan 'e orizjinele Evil Dead. It is diels remake, diel pervert, diel formaliteit. Yn stee fan in konstante oanbod fan adrenaline om syn hert pompend te hâlden, hat Statham regelmjittige ûntladingen nedich om syn alternatyf foar swarte merk te wurkjen. Enerzjydranken helpe net mear. Dizze kear moat hy, sizze, de bliksem fan it substasjon brûke, de Godzilla-skaal spielje en syn fijân yn it tichtstby lizzende miniatuurpakhús crashe. Alles wat âld wurdt wurdt wer nij, mar noch ferfelender, iepenbiere seks mei freondinne Amy Smart feroaret yn in akrobatyske maraton yn hynstesport. Statham, de salve neisiet fan it aksje-ikoan fan 'e jierren '80, hat bliken dien boartliker te wêzen dan de rest fan 'e klasse. Gjin oare akteur hat sa hurd raasd tsjin in hûneskuorre om syn kraach troch te roppen of sa dom te sjen sûnder dizze effekten.
Crank: High Pressure bliuwt de benchmark foar cheesy aksje, it ongelooflijke wurk fan twa gekke artysten dy't profesjonele kamera's nei nije hichten en nije leechten nimme. Sûnt dy tiid hawwe d'r geroften west fan in tredde Freak (dy't yn 3D ferfilme wurde koe, lykas Statham fertelde Movies.ie), mar de wrâld is der miskien net klear foar. Hy is noch net klear foar "hege druk".
Direkteur Ang Lee sei yn in ynterview mei Entertainment Weekly, "Dit is in martial arts film, nei in pear moannen fan wurkjen oan it, realisearre ik dat it wie echt muzikaal." doei. Logika, gean nei it lân fan bernefantasy. Hu Wan hat dreamd fan it meitsjen fan syn eigen martial arts film sûnt hy seach in samoerai fjochtsjen in akrobatysk duel yn in bamboe bosk yn syn One Zen. As Lee einlings de kâns krijt, wol er dat syn krigers yn dy beammen fjochtsje.
Post tiid: Oct-27-2022